La enseñanza filosófica desde la innovación docente

Enfoque

Introducción: en esta ponencia se presentará la enseñanza de la filosofía de una forma innovadora y atractiva para el alumnado

El objetivo de esta ponencia es mostrar cómo se puede acercar al alumnado a las problemáticas en torno a la cuestión artística en filosofía. Abordaremos la actualidad del arte y su introducción en el mercado a través no solo de obras pictóricas, sino de muchas otras expresiones artísticas. En esta unidad se hará referencia a las diferentes categorías estéticas, entre las más relevantes encontramos las nociones de mímesis, techné o belleza. Sobre esta última, profundizaremos especialmente, indagando las distintas propuestas filosóficas a lo largo de la historia. Poco después, aparecerán las primeras exposiciones públicas en los Salones y comezaremos a escuchar nombres como el Salón Carré (1725). Hasta este momento no podemos hablar de público, sin embargo, con esta apertura que propicia la creación de salones sí que podemos hablar de público como lo entendernos actualmente, lugares de información y tendencias.

A partir de este momento dieciochesco, como hemos visto anteriormente, se adquiere un derecho estético de lo feo porque, aunque no remiten a la belleza, sí que remiten a un sentimiento estético. La teoría estética comienza a analizar al destinatario. Ya no es el modo de hacer obras, sino el modo de experimentarlas.  Edmund Burke aporta en este contexto su tratamiento de lo sublime: ¿Por qué lo terrible nos puede complacer? ¿Por qué nos puede llegar a deleitar? Desde lo sublime llegaremos a la vanguardia estableciendo una asociación entre ambas desde las tesis de Lyotard. Para el filósofo, la relación entre las vanguardias y lo sublime es este intento de hacer ver lo que no se puede ver. Con esto llegaremos hasta la tesis del fin del arte, la cual enuncia Hegel, que para ser exactos no debería de llamarse “el fin del arte” sino la de “carácter de pasado del arte”. Después de la Ilustración, de Kant, de todas las aventuras científicas del S. XVIII, la razón cientificista moderna ya no deposita en el arte grandes valores, sino que los deposita en la religión, en la filosofía o en la ciencia, pero no en el arte. Cuando ya no hay que respetar al Gran Arte, se le abren al artista muchas posibilidades, no solo para representar, sino también para saber qué es o qué no es el arte, y con ello surgen propuestas como la del Ready- Made o Fontaine de Duchamp, Basura de Hirst, o el arte autodestructivo de Metzger. Por último, para hablar de estética en los términos en los que hoy podemos comprenderla, no podemos perder de vista algunos movimientos transgresores que en su momento consiguieron dar una vuelta de tuerca a la tradición, consiguiendo que el mundo del arte y la estetización no fuese solo una cuestión masculina. Podemos destacar manifestaciones artísticas como las de Annette Messager, Barbara Kruger, Judy Chicago… Las cuales trataremos.